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第339章 村上春树的赞美（第1页）

《刑事の栄光》这本书后面还有张潮的中篇《少年の巴比伦》，两部作品加起来20多万字，等村上春树全部看完的时候，晨曦已经漫窗帘的缝隙，在房间的边缘划出淡金色的痕迹。

他索性起身，把窗帘整个拉开。此时朝阳的霞光已经流淌在高楼大厦的玻璃镜面上，温和得像刚融化的奶油，更远的新宿却仍浸泡在钴蓝色的夜里，仍未醒来。

如果不是楼宇间不时见到的日文招牌，村上也分不清这到底是日本还是美国。

“张潮”这个名字他并非第一次听说。住在美国的时候，他就在电视和报纸上多次看到这个中国年轻人掀起的舆论风潮。

他并没有特别留意。毕竟美国媒体热爱夸张的修辞以及种族议题的敏感性他深有体会，只认为这又是一个踩中了热点的幸运儿而已。

在30年的写作生涯当中，他见证过太多文学的流星——即使曾经和他并称为“双村上”的村上龙，虽然依旧高产，但再也没有写出一部接近《无限接近透明的蓝》的作品了。

但张潮给他的感觉却非常不同。

张潮与许多日本年轻的作家沉溺在自我中难以自拔不同，他的作品始终贯彻着一股冷静感。作为作者的张潮并没有全身心地代入任何一个角色当中，而更像是躲在阴翳角落的观察者。

这种游离的创作态度虽然让作品不能灼热地炙烤读者的神经，甚至让读者丧失理智，与角色共舞；

但同时也给带来了惊人的穿透力，仿佛可以直接洞穿时空的阻隔，让村上春树这个异国的读者，也触摸到他笔下这些时代的褶皱。

村上看看墙上的钟，已经早上5点10分。他去卫生间简单洗漱了一下，然后给自己煎了鸡蛋、烤了面包片，又冲上一杯咖啡。

一边吃着早餐，村上一边在自己的内心盘算着刚刚让他连夜读完的两个故事。

根据饭塚容写的序言，《少年の巴比伦》是张潮19岁时候的作品，而《刑事の栄光》则是去年所作。虽然仅仅隔了2年时间，但村上却看到了一个作家的成长。

《少年の巴比伦》中那个90年代国营糖精厂，因其特殊的时代质感，在村上眼中或许会成为东亚文学某种新的地标。

但它的叙事手法却仍有些稚嫩，带有明显的炫技感，仿佛一个年轻的杂技演员在尽情地展现刚刚掌握的空翻身段。

《刑事の栄光》带给他的感觉却更加特别——三重叙事框架中，他看到了某种熟悉的文学基因，这种让叙述者与人物相互质疑、相互解构的手法，与其在《世界尽头与冷酷仙境》中构建的镜像世界形成奇妙呼应。

无疑张潮走得更远。当程队长从开始的虚构层面突然闯入现实维度时，这种叙事的穿透力已超出村上惯用的平行时空设定，让人明白真相从来不是凝固的事实，而是随着人类情绪的变化而不断流动。

关键是张潮在这部当中收敛了叙述的火气，将一切悲怆与愤怒都埋进了文字的深处，只在地面上长一棵结满疮疤、也开满小花的老树。

这时候村上的脑海浮现出《刑事の栄光》的结尾——

【雪停的时候，我站在荒废的旧派出所二楼。车棚的铁皮屋顶被风掀起又砸落在钢架上，轰响中，十年前的脚步回声依然清晰可辨。某个被雨水泡胀的笔记本摊在窗台，末页潦草记着：“98.4.17晴确认死亡。”

夕阳穿透纸背，将“死亡”二字涂成金箔，映着城市尽头永不消散的暮霭。】

“真是个好结尾啊！”村上暗自赞叹着，毕竟写一个美妙的结尾对每一个苛待自己的而言，都是一种折磨。

对于村上来说，没有想好的结尾，他甚至不会动笔写开头。

两部还有一个共同特点，那就是张潮对“过渡地带”的敏锐捕捉。无论是县城“城市-乡村的过渡”，还是程队长“80年代-90年代的过渡”，都带有一种天然的疏离感。

这种疏离感，也正是村上春树的特点。但与典型的“村上春树”不同的是，张潮笔下的角色没有那种理想幻灭后的“松弛感”，也不是“现代病患者”，反而充满了一种野蛮的活力。

这种野蛮不是暴力，而是未被规训的生命对现代社会的粗粝解构。

“你可真是狡猾啊，让我看这样的。”村上无奈地摇摇头，仿佛饭塚容就坐在他的对面。

对于已经年近六旬的他而言，读几部年轻人的自然不会让他改变文学的理念，哪怕是最爱的菲茨杰拉德活过来也不行。

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